镜头内外
看与听的
常青方法

从画框边缘、声音远近和观演距离出发,看看作品展示了什么,又把什么暂时留在画外。先记下能辨认的线索,再为自己的想象留一个位置。

从光影赏析开始
镜头内外画框边缘视觉示意
光影赏析 · 从画框边缘理解画面之外的叙事
01

镜头内外 · 光影赏析的方法

光影赏析从画框边缘与画外空间开始。人物望向哪一侧,门口有没有传来声音,被裁切的物体后来是否再次出现?把这些线索放到前后镜头里比较,看看后续画面怎样补充空间关系,不必仅凭一处留白就推断创作者的意图。

镜头内外画框边缘赏析示例

画框边缘与画外空间

沿着画面四边看一遍,留意哪些物体只出现一部分,人物的视线有没有越过边缘。把直接可见的线索与自己补出的画外场景分开记下来。

镜头内外光影构图方法示意

光影与构图提示

比较明暗面积、人物轮廓与背景的关系,再联系当时的动作和对白。光线能参与叙事,但同一种构图也可能出现在不同情境中,需要回到作品里继续读。

02

镜头内外 · 音乐新知的听觉想象

音乐新知关注声音的位置与层次。听人声显得靠近还是舒展,乐器是否分布在不同方向,余音如何接上下一句。录音与混音会改变听感,先描述这个版本呈现的声音关系,而不是替实际录音现场绘制地图。

听声音的位置

选一个熟悉的声部,听它在哪些段落更清楚、什么时候被其他声音包围。先完整听完,再把注意力放到一个转折点,使用舒适音量回听。

听觉想象与空间

声音可以引发对空间的联想,但无法仅凭耳朵确认房间尺寸、墙面材质或麦克风距离。比较版本时标明录音与播放条件,把联想和可以听清的变化分开记录。

03

镜头内外 · 综艺观察的表演区与观众区

综艺观察先辨认表演区与观众区怎样被镜头连接。全景交代位置,近景突出动作,反应画面则转移注意力。回看切换前后的声音与人物位置,记录成片怎样组织这一段内容。

镜头内外综艺表演区观众区示例

表演区与观众区的关系

观众反应与台上画面经过选择和排列,未必发生在同一时刻。比较字幕、音效和画面各自提供了什么,不用相邻镜头去证明人物关系或没有呈现出来的现场经过。

04

镜头内外 · 舞台艺谈的观看距离

舞台艺谈从表演区与观众区的距离读起。先标明自己在什么位置观看,再写能看清的动作、人物的出入方向与布景关系。不同位置可能注意到不同细节,视线、遮挡和扩声也会影响体验;不把一处座位的感受当作全场共同的经验。看录像时,还要把机位和剪辑造成的变化一起记下来。

05

镜头内外 · 娱文随读的细读提示

娱文随读可以从一段歌词、短评或随笔开始。先找具体的动作和场景,再留意作者在哪个转折处提出判断,重复的词语又带来了怎样的强调。把引用材料与个人感受分开读,想一想观点是否有片段支持;读完用自己的话复述一处发现,也保留一个还想回到作品里核对的问题。

看画面边缘
听声音层次
想区分联想
记留下笔记
06

镜头内外 · 常见问题解答

画框边缘与画外空间可以怎样观察?

留意人物朝向画外的视线、被裁切的物体以及画外传来的声音,再看后面的镜头怎样补充空间关系。把画面直接提供的信息与自己的想象分开,不必立刻替未展示的部分给出答案。

听到的声源位置等于录音时的位置吗?

不一定。录音、混音和播放设备都会影响方位与远近的听感。可以描述这一版本里人声和乐器听起来在哪里,但不能单凭听感推算录音房间的尺寸、材质或麦克风的实际位置。

舞台艺谈和娱文随读有什么区别?

舞台艺谈从人物距离、走位与观看位置读表演;娱文随读则围绕歌词、短评和文娱随笔的用词与论述展开。前者可以回想一段动作,后者可以回读一段文字,都从具体线索留下个人笔记。

镜头内外 · 阅读索引

从下面几个问题回看熟悉的作品,让一份笔记同时留下线索与疑问。

画框边缘 — 哪些物体被暂时裁切,后面的镜头有没有补充它们的位置?

声音层次 — 一段熟悉旋律里,哪个声部先出现,又在哪个停顿处退去?

综艺画面 — 反应镜头切入时,原来的人物动作与声音是否还在继续?

舞台距离 — 从所在位置看去,哪些细节清楚,哪些地方需要保留疑问?

短评转折 — 作者从描述走向判断时,举出了怎样的例子?

综合笔记 — 把所见所闻与个人联想分开,再回看前后情境作补充。

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